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艺苑 杂谈 ■ 吴纯宝 近日因工作与赵旭相见，听他说准备出一个绘画册子，筛选了近五十件作品。听到这个消息，作为他的兄长、朋友、和文化系统的“战友”，真心替他高兴。 我和赵旭的相识源于今年陕西省书学院举办的书法培训班。今年九月份我调到了市群艺馆工作，他是石泉县文化馆的干部，从此就有了工作上的联系。十月份我因全市新民风建设书法展到了石泉，这次和他一起欣赏他的奇石书画，交流学习心得，让我对他有了更深的了解。 赵旭是一位对书画艺术热爱并十分执着，又不乏对艺术有敏锐直觉的人，这样的人往往都能虚心学习，踏实刻苦，敏思善悟，创作的作品自然也就不同凡响。 他毕业于河北美术学院，受过专业教育的。同时他的视野很开阔，对中国书画的学习有着清晰的认识，他深知西方绘画的造“型”与中国写意画的写“形”是两回事，素描造型扎根于西方文化的自然科学，中国书画受孕于中国传统文化的生命哲学，纯属于两种文化背景、两种世界观和方法论孕育出的两个不同异类的艺术。有这基础，来从事书画学习研究就会不一样，就会有优势。 赵旭的画，可以用四个字来评价其品质。即简、静、空、明。 简，是中国写意画的高明之处，以少胜多，删繁就简。这里的简，不是指的简单简洁，而是指的境界。我们看到齐白石和朱耷的花鸟山水，往往寥寥数笔，笔简意赅，让人能感受到画家高度的概括提炼能力，更能让人领略到简练笔墨的宏大气象。如朱耷的平尺斗方就一条简约的鱼，大片留白，营造的且是一种消散疏寒，无限旷朗空阔的意境。赵旭的画正是把握住了写意画笔墨简练的要旨，笔下的一莲蓬，两三鱼、四五青蛙，六七蝌蚪，无不用笔凝练，意趣横生。没有对传统文化的美学领悟，笔下自然不可能有此佳构。 静，是作品理性的外化，是情感表现的高级形式。中国书画都是写意的艺术，这种意既指象内之意，也指象外之意，还指作者心中之意。精彩的中国画作品都是作者笔墨反复锤炼、布局匠心独运的结果，没有对法理的清晰认识，笔墨就不会有上佳表现，看似非理性的笔墨实则是理性的高级表现形式。作品有静气，需要作者内心宁静，善于发现捕捉生活中美的存在，并以平心静气的精神状态进行笔墨表现。作品多静气，就会笔清墨润，让人气定神闲，引人入胜。赵旭作品正是给人以静气、文气和雅气，让作品清雅脱俗。 空，中国书画多指空灵明澈。往往作者善于经营画面，多于虚处着笔，以小见大，计白当黑。中国画在空灵的表现上往往醉翁之意不在酒——山水画中的一两远帆，不仅给人以强烈的纵深感，还给人烟波浩淼之境，美不胜收。齐白石的平尺虾蟹，除了生机盎然，活泼可爱，更让我们感受到的是透润笔墨之外那明澈的潺潺流水，甚至能感受到水的声音。赵旭笔下的或两三鸡仔，或一两鹌鹑，或两草一花，无不大量留白，总能给人以无限遐想，带来美的享受。 明，是中国画的高级品质。一是指笔墨干净透润，给人清澈明亮之美，二是画面清新雅逸，给人神清气爽之享受。画面无浊气、无躁气、无粉脂气、无铜臭气，体现着作品的格调和境界。纵观赵旭近五十件作品，多数作品都能给人以明亮清新之美，让人如沐春风，清风拂面。 中国书画犹如传统文化土壤孕育出的一支光彩夺目的雪莲，需要我们对这圣灵之艺恭谦虔诚，怀揣敬畏，心存戒律。在世风浮躁、人心不古的当下，中国画和书法逐渐失去了昨日的芳华。正如某学者所说，“书法似乎一边热着，一边又在告别神圣，或者说我们的书画正遭遇着世俗和权利的绑架，那份纯粹或通往灵性的境界渐次在枯萎中失去光彩”。中国画又何不如此。 赵旭正而立之年，涉足丹青不过近十年的事，其作品不免笔墨不够老道，作品还须多些逸气，这需要读万卷书，行万里路，加强传统文化的修养，多些人生的历练和人生况味的感受，届时必将对书画的认识将是另一番感悟和境界。书画的渐进，如同朝圣没有顶点的山峰，永远都匍匐在通向艺术彼岸的途中，需要的是修持，这种修持需要心存念想和脚踏实地，心存念想可以让我们初心高悬，保持最好的心力，诗意般的追逐着我们内心的明月；脚踏实地可以让我们匍匐前行，保持最好的脚力，以抓铁留痕的态度把握生命的点滴，我想我们一定会让生命焕发出最欢实、最芳华的光辉。 |
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